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浅谈盆景创作
1300年前起源于中国的盆景艺术，历尽沦桑而经久不衰。至今，不仅深受中国人民喜爱，且使无数外国盆景爱好者为之倾倒。近年来欧洲、美洲、澳洲、中美洲、南美洲以及南非都掀起了盆景热潮，足见盆景的艺术魅力感人之深。
盆景之所以感人，它妙在咫尺水石有万里之势，盈握树木藏参天复地之意。但要达到如此的艺术效果，绝非一蹴而就的。一盆优秀的盆景作品是技与艺的完美结合，盆景创作除了要熟练掌握剪扎、雕琢、浇水、施肥、病虫害防治等技术外，还要懂得布局、构图、造型等美学艺术理论，许多问题都需要深入研究、探讨。好的树木盆景还需年复一年耐心细致的精心养护，俗话说艺无止境，越是复杂且难度大的往往更吸引人，故盆景格外引人入胜。
盆景创作力求源于自然而高于自然。唐画家张躁提出外师造化，中得心源的观点是值得借鉴的。盆景创作者应学习自然，使万物形象进入胸怀，同时，对进入胸怀的万物形象进行加工，创造出源于自然而高于自然的盆景来。为了提高盆景艺术创作水平，要读万卷书、行万里路搜尽奇峰打草稿。读万卷书是指作者应多读书，以提高艺术修养、情操，开扩心灵；行万里路是指作者应遍览名山大川，体验山川、林木之灵气，如此才能创作出气韵生动，精美绝伦的盆景作品。
要创作一盆优秀的盆景作品，在创作过程中要妥善处理好巧与拙、形与神、变化与统一、主与宾、藏与露以及景中各要素间的比例关系。
巧与拙
巧是指人工修饰的美，拙是指自然朴素的美。巧与抽是中国古代关于审美形态的一对重要范畴。中国古代美学思想的主流是崇拙而抑巧的。老子说：大巧若拙，真正的巧不在违背自然规律去卖弄技巧，而在于顺应自然。中国美学也认为巧则满身匠气，拙则通体灵气，以拙求巧方得大巧。一株小树要成为古树的形态需要剪扎加工，几块山石要成为崇山峻岭需对其雕琢布局。采用种种技艺手段进行加工是必不可少的，不能静心等待自然的赐予。但加工必须适度，要力求做到虽由人作宛若天成；巧夺天工而不露人工剪扎、雕琢的痕迹。剪扎雕琢都要符合自然之理，不能闭门构思，单凭自己的臆测空想随心所欲，割裂自然。
岭南派、海派盆景都崇尚自然。盆景名家潘仲连创作的刘松年笔意等松柏盆景，贺淦荪创作的秋思等动感盆景以及赵庆泉创作的八骏图等水旱盆景屡获大奖，深得盆景界同行的赞赏。其主要原因之一都是因为他们在巧与拙的关系处理上比较恰当，符合自然之理。
岭南派孔泰初的大树型盆景枝繁叶茂，雄浑豪放，如同旷野孤树；素仁的高耸型盆景，枝干高耸入云，飘逸洒脱，枝叶虽疏而不散，俨然长于密林间的树木，都符合自然规律。海派盆景与传统规则式盆景的根本区别，就在于海派盆景师法自然，不受任何程式所限，反对呆板失真，矫柔造作。同样潘仲连、贺淦荪、赵庆泉创作的刘松年笔意、秋思；八骏图，都把古松的自然神态、劲风吹拂中的树林动态和林泉美景刻划得淋漓尽致，达到了虽由人作，宛若天成的艺术效早。
与此相反，近年来有些传统的规则式盆景，如六台三托一顶、方拐、对拐……还有片面追求枝片越平越薄为最佳的盆景，正逐渐消声匿迹，这正与盆景创作人员对中国美学理论水平不断提高有密切的联系。有些传统的规则式盆景的形成有其特定的社会历史背景，但从美学理论分析，它确实满身匠气与自然之理相悖。
中国文人画的根本美学要求是尚拙去巧，只有拙才有逸气，巧之愈甚作气愈浓终是俗物。此外中国美学中宁拙勿巧，拙中见巧，由巧入拙，巧拙合一等观点也值得我们景盆创作者去体会、借鉴和运用。因此，拙是一种至高艺术境界，不是粗率和不加修饰；或胡乱雕琢，任意剪扎，纯自然的表现。必须艰苦的艺术构思，认真地创作达到大巧至美。
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