冷月花卉牡丹胜

2012/5/16 13:27:17

陶冷月幼受熏陶,喜好文墨。早年与颜文梁、吴湖帆从罗树敏学画,又师陆恢,15岁开始卖画谋生。上世纪二三十年代,先后在南京、无锡、苏州举办个人画展,以“新中国画”驰誉江南,并执教于美术院校,宣扬中西文化合璧,为传统的国画注入新的活力。至40年代,他的绘画艺术已达巅峰,尤为人称道的是创立了“浅碧山水”。蒋吟秋曾这样评论:“浅碧一种,盖新中国画之滥觞耳,用墨入青黄二色,而极成淡雅轻清之致。”方法是:用特制陈墨与上品花青,略加入藤黄而成。陶冷月以此法绘月景山水,四季迥异,春明媚,夏爽朗,秋高旷,冬清寒,烘云托月,光影流动变幻,月色朦胧静逸,而布置取神、笔墨程式乃至题词盖印,悉用中国画形式,画风较波臣画派郎世宁、王致诚等更具民族气派,可谓中国山水画的新品种。
陶冷月定居上海后,画月之名大噪,人得其画,无不珍爱。传世作品有《松月》《月梅》藏上海博物馆;《双松明月图》《月夜千叶梅花》藏苏州博物馆。代表作《楼前茫茫天地阔》《目浩沙上月》《一钩薄暮天边月》《风前新解锦鞍鞯》等藏于藏真美术馆。画中之月,或云中穿行,时隐时现,如梦如幻;或莹似玉盘,洁若冰蟾,青光万里,醒人耳目。他的画色调渲染层次丰富,于实景实物中蒙上了一层神秘、浪漫的抒情色彩。
作为职业画家,陶冷月的作品为适应市场和客户的需求,审时度势,在用笔用墨保留六法真谛的基础上,融入水彩、水粉等西法,强化描绘对象的真实感和意象美,光影明暗、远近空间的把握准确到位,更加贴近都市各阶层的审美情趣。
笔者曾见过陶冷月的一些铅笔、钢笔花卉、风景写生,作品既有传统白描的精细、流利、雅健,又有西方铜版画处理黑白、明暗关系的密集、凝炼、真实,其坚实的素描功底及对造型的严格要求,对形成中西合璧、严谨、质朴的画风有着因果关系。他的作品看上去很“洋”,但宋、元山水的格局、墨法清晰可辨,院体花鸟雍容华贵的遗绪悉备,在师古和创新两方面都取得了不俗的成就。
郑逸梅撰陶冷月墓志铭中说:“陶冷月花卉以梅蕉牡丹胜。”此说颇有见地。世上只知陶冷月的月画,殊不知他的花卉画也十分精彩。《六色牡丹图》是陶冷月的精品佳构,不仅尺幅大,而且画工精。红、黄、绿、粉、紫、白诸色牡丹,花瓣用色彩晕染,反复多遍,浓淡相宜,不腻不板,舒卷自如。花下湖石造型奇特,墨色浓重,压住了画面重心,同牡丹形成主次、强弱、轻重的对比,节律鲜明。陶冷月走雅俗共赏之路,把中国画从士大夫的书斋里转向现代、转向平民,无疑具有深远的意义。